宋朝美学（诗词、书画等）对当代有何影响？

一、宋朝美学（诗词、书画等）对当代有何影响？

「华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。」

——陈寅恪

没有一个朝代，比宋朝更懂生活、更懂美。伴随着电视剧《梦华录》的热播，一股研究宋朝文化的热潮正在兴起。以风雅为核心的美学态度，让忙碌而焦虑的现代人在其中寻觅到了一份气定神闲的底蕴。

纵观中国历史，可能没有另外一个朝代像宋代这样面临着两极的认识。一方面，我们看到宋代在经济、文化等领域的辉煌成就；另一方面，也能深切感受到它面对周边民族政权挤压的无奈，以及末日来临时的苍凉。

《梦华录》根据关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》改编，这位生于金末、生活在朝代更迭之际的伟大文学家，将对于宋代的两极认识淋漓尽致的展现在了自己的作品当中。

关汉卿，1240-1310。大都（今北京）人，元代著名的戏曲作家。他一生创作杂剧六十余种，代表作有《窦娥冤》、《救风尘》等。其剧作人物性格鲜明，结构完整，情节生动，曲词精炼。关汉卿居中国“元曲四大家”之首，1958年被列为世界文化名人。关汉卿是元代杂剧的奠基人，有“曲圣”、“东方的莎士比亚”之称。

宋朝风雅

书法——宋代的尚意书风

《梦华录》的播出引发了全民追剧的热潮，细心的网友纷纷提出疑问，这个多了一横的“录”字，究竟是书法艺术化的创新表达，还是一个错别字呢？

对此有学者表示“因为书法艺术本身需要创造性，有些字是可以做一些变形处理的，不能轻易判错。就像我们现在使用的简体字，很多都是源于古人书法时的异体字。”也有人认为“书法上异体字的使用，要遵循规范，不能想怎么写就怎么写，尤其是影视作品的标题，很多中小学生都在看，更应该使用规范文字。”

中华文化博大精深，语言文字更是如此。然而在互联网传播时代，错别字越来越多。此次《梦华录》引来了网友集体“挑刺”和研究，不仅对于文字使用的规范化起到了积极的作用，也让大家关注到了几千年来书法这门艺术的流变。

宋朝书法在中国书法史上占有重要地位，是魏晋、隋唐书风向元、明、清过渡的转折阶段，其时代风格是很鲜明的。宋朝书法有自己的特点，被称为“尚意书法”。之所以形成这种特点，有社会、历史条件的原因，也有书法艺术本身发展的规律问题。

苏轼、黄庭坚、米芾三家的书论和风格，确实代表了宋人尚意求变的特点。如果非讲四家，从创新和守法的角度来说，“蔡”应该指蔡襄，其楷书学虞世南、颜真卿，依然沿守着唐楷的谨严；行草书则较为放纵任意，已体现出求变求新的探索，但只是向全新风格的过渡。

苏轼最有代表性的作品是《黄州寒食诗》，后人将之与王右军的《兰亭序》、颜鲁公的《祭侄稿》并举。大家都知道，“乌台诗案”对东坡的打击很大，他写《黄州寒食诗》，随着感情的起伏波动，字的大小、笔画的错综长短、体势的纵横倾侧，变化越来越大，其奔放雄畅，如长歌当哭，一唱三叹而又牵带精意。东坡写字非常豪放，同时也非常认真。岳飞的孙子岳珂讲：东坡一封信写错一个字，都要重新再抄一遍。在《寒食诗》里，有的上一个字的连笔连下来，但是发现下一个字安排得不合适，又起笔重新写，如“泥”“纸”等字。

宋徽宗的瘦金书是他的独创，“瘦金”有人写作金玉的“金”，还有人写作筋骨的“筋”。瘦金体的面貌是笔法夸张，笔画细劲，横竖收笔，重按做点，特见锋芒顿挫，大字非常挺拔劲健，小字细劲瘦硬。总的来讲，给人感觉流利俊爽、秀挺飘逸。

宋瓷——优雅内敛的极简美学

在《梦华录》中，女主赵盼儿的点茶技艺以及所收藏的茶器具让人惊讶叫绝。“一作秘色，一作粉青，一作梅子青，一作红窑变，一作黑色，一作白色，一作米黄冰裂，一作天青，一作兔毫。明越唐、邓耀柴，饶、龙泉、定，至唐以来至国朝（宋朝），宫中所爱之九色名瓷”，荟萃云集。这便是宋朝高级的饮茶器具。

众所周知，宋朝是中国陶瓷史上的黄金时期，在宋代的时候，全国各地都有窑场，名窑遍布南北。宋瓷以青瓷、白瓷、黑瓷等单色釉系闻名于世。毋庸置疑，宋瓷是美的。但宋瓷之美，究竟美在什么地方呢？

整个宋代皇室推崇的是不尚奢华、不好奇巧、不贵金玉。因此在南北官窑瓷器上，呈现出一个朝代的共同美感，那就是朴实无华、优雅端庄的极简主义。宋瓷经过宋人的反复淬炼，去芜存菁，留下最实用、最简洁也是最富美感的造型器用，是宋人精神的映照。

宋代极简主义美学在器物上体现得淋漓尽致。以瓷器为例主要可分为几个部分：第一，瓷器的造型普遍都很简练，线条简单耐看，一般没有复杂多余的形制。第二，釉色往往很单纯，像玉一般，工匠注重釉质的细致温润。第三，重视瓷器的胎骨比例，不仅注重外表釉色，也追求内在的胎骨、胎色。这就好比一个人的内在修为气质比外表更为重要，内外兼备，才称得上完美。

宋瓷的极简主义风格首先呈现在汝窑、定窑等北宋瓷器上。汝瓷的釉色是一种纯正的天青色，有“雨过天青”的美誉。一般施釉都比较薄，釉色莹润，有的呈半透明状，也有的呈乳浊状。釉色是带灰、带绿的浅青色。釉薄的地方泛浅粉色，也就是粉红色调，这正符合《清波杂志》里所写的“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉”的说法。

现今全世界收藏汝瓷最多的博物馆约有：台北故宫博物院收藏了21件、故宫博物院收藏了14件、英国的大维德基金会有12件、大英博物馆有4件，这些是收藏较多的典藏单位。目前所知道的汝瓷传世数量大约是74件，但也有90件左右的说法。汝窑因其数量极稀少，故而每每在外展出都备受青睐。

定窑瓷器的胎土细致结实，色近牙白。台北故宫博物院所藏的带有“官”字款的莲瓣碗、仿青铜器簋式炉、双龙耳壶、纸槌瓶、梅瓶、玉壶春式瓶等多是传世较为少见的作品，相当珍贵。另外还有一对定窑白瓷婴儿枕，釉色极美、纹饰极为精致，枕底并刻有清代乾隆皇帝的御题诗一首。这件婴儿枕，婴孩所穿着的衣服十分考究，也是研究宋代衣冠的最佳材料。这种类型存世仅有3件，台北故宫博物院2件，故宫博物院1件。

在中华世纪坛的“中华千秋颂”浮雕之上，我们也可以发现这个可爱的瓷娃娃的身影。而在这件定窑白瓷婴儿枕的旁边，同时还生动刻画了《天工开物》中记载的制瓷流程图之一的《绘瓷图》以及描绘窑工在烧窑阶段从火眼处向窑内投柴情景的《烧窑图》。

从众多出土壁画以及宋代绘画中所呈现的图像，我们可以了解到宋人使用这些陶瓷器皿的情景。传为宋徽宗的《文会图》描绘了宋代上层阶级文人在池畔花园中饮酒、品茶聚会、聆赏音乐的场景。从图中可看到，侍童们正在烹茶备酒，偌大的黑色方形漆案，设置在柳树下，案上摆满成组的餐具与果食。人物、器用、园景描绘细致讲究，漆案上的椭圆形小盘、温碗、执壶、酒托、酒盏，或前面小桌上的黑漆茶托、白瓷茶盏、茶瓶等都可与当代汝窑椭圆洗或景德镇青白瓷等造型器具相对应。

近年来各类优秀的文化综艺和剧集的播出，让越来越多的人对传统文化有了新的认识。随着国力的日益增强，文化自信也展现在我们生活中的方方面面。下期文章中我们继续介绍跟我们现代生活更加贴近的饮茶文化与雅集文化，敬请期待~

小知识：

《中华千秋颂》环形彩色浮雕壁画周长117米，高5米，采用了国内十五种天然彩色的花岗岩雕刻而成，由清华大学美术学院袁运甫教授担任总设计。整幅壁画设计以中华民族五千年历史为主线，围绕“先秦的理性精神”“汉唐的包容气概”“宋元明清的公忠气节”“近现代百年历史”为主题。用不同历史时期的重大历史事件、代表人物、文化经典贯穿下来一气呵成，宛如一幅历史的长卷，从悠悠的远古一直到我们亲历的时代。展现了中华民族生生不息的发展道路和绵绵不断的灿烂文化。

二、中国哲学美学对设计的影响？

中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。

在现代的设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所没有与所不及的思维优势和独特风采。从这个角度来看，中国传统美学对现代设计美学的影响是与生俱来且意义重大的。

现代设计中，建筑设计、景观设计、平面设计、广告设计、装饰装潢中都可以找到哲学美的思想，如美与善、中和、天人合一、以人为本等。

三、服装美学对经济教育的影响？

经济作用

服装美学经济作用教育作用引导作用深化作用服装美学是研究服装美、美感及其规律的学科，形成于19与20世纪之交，是属于美学研究中的一个部门美学。美学研究属于哲学的范畴。因此，服装美学具有理论思辨的哲学性质，但又有自己独立的学科体系和专业领域，具有服装艺术与服装审美的特殊规律。服装作为人类文化的凝聚物，人类生活的必备品，人们从服装审美的蛮荒时代过渡到了百家争鸣的今天，对服饰美提出了更高的要求。作为服装专业的教育工作者，很有必要在服装美学方面进行研究和探讨。

1.服装美学发展的基础是经济实力。恩格斯把人生状态分成生存和发展两种不同的境界，前者是自然形态的，是对人类存在和繁衍的保证，是质量低下的人生状态，我们把它叫做“生存”，这时作为“生存资料”之一的服装仅处于保暖蔽体的状态；而后者是社会形态的，是对人的生存主题的超越，是改变人的存在，是高质量的人生状态，我们称之为“生活”，发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装艺术才会发展起来。

2.服装美学对服装经济的催动。人们购买服装是物质消费行为，但里面包含着美学文化消费内容，因为货币换取了设计师的审美构思。人们不但购买了使用价值，也购买了审美价值。有时，服装的物理寿命还很长，而艺术寿命却到了尽头，被新的款式取代，时装便是如此，这时的审美价值已经超越了使用价值，成为消费者的第一选择。西方学者认为，当代人的生活存在于机械的律动中，高技术社会必然产生“心弦过紧症”等“高技术病”，艺术美可以起到这种作用。高技术含量的产品具有高附加值，高艺术美感的产品也具有诱人的市场，同样的服装材料经过不同的艺术处理，审美效果不同，所产生的经济差别就很大。

四、关于当代设计的美学观？

现代社会里,现代设计和美学观的发展一直没有停止。人类的探索空间愈来愈大,给设计带来的发展天地也愈来愈大。现代设计美学研究的中心问题，其使命就是探索现代设计的本质，用审美规律创造新的形态，推动现代设计不断向前发展。

它不是一般的使用理论，而是具有哲学思想和价值规律。新的设计美学把产品的适宜性、合理性功效性以及对技术的完善性紧密联系起来了。

五、汪曾祺散文对当代散文的影响？

汪曾祺先生对中国当代文学的贡献是很大的。他把文学从虚假的、先验的观念为主的文学回到自身。他有烟火气，他能够把民间的疾苦、百姓的冷暖以诗意的方式呈现出来。而他的散文（对他来说，任何事物都可以入其散文），又很有韵致，传统词章的那种优长都有，我们有时候能够感受到他跟柳宗元、苏轼的一些文字相通的片断，有时候能读到他跟张岱、袁宏道、袁宗道这些人内心相通的句子，汪先生对传统把握得确确实实很有味道。

但是他又有现代性，他并不是回到古老的士大夫文化的秩序里，他有现代精神。他还受到左翼文学的影响，这种影响也是很深的，但是他把左翼里面的那种泛道德化的东西剔除出去，关心底层这一点保留下来，这是很不得了的。

六、中国精神对当代青年的影响？

中国精神是中国优良传统文化与时代要求相结合的重要体现,对当代青年实现自由而全面的发展具有极其重要的意义.在当代青年的政治信仰和理想信念、价值取向容易扭曲、自强不息和艰苦奋斗精神淡化以及心理素质基础薄弱的德育状况下。

七、茶文化对世界有哪些影响？

茶文化对世界产生了广泛而深远的影响。以下是一些主要的影响：

1. 经济影响：茶叶是世界上最重要的农产品之一，茶文化的传播与茶叶的贸易紧密相连。茶叶的种植、生产和销售产业链为许多国家提供了就业机会和经济收益。茶文化的传播促进了国际茶叶贸易的发展，推动了相关产业的繁荣。

2. 社会影响：茶文化是人们社交和互动的重要媒介。在许多国家，喝茶被视为一种传统习俗和社会活动。茶馆、茶宴和茶道仪式成为人们交流思想、分享知识和塑造文化身份的场所。茶文化通过这种社交方式增进了人们之间的沟通与了解。

3. 健康影响：茶叶含有许多有益于健康的物质，如茶多酚和儿茶素。茶文化的普及使更多人意识到茶叶的健康益处，并将其作为一种日常饮品消费。茶叶被认为有助于保护心血管健康、提高免疫力、抗氧化和促进消化等。

4. 文化交流影响：茶文化作为一种传统的文化符号，促进了不同国家和地区之间的文化交流。茶叶的贸易和茶文化的传播导致了人们在茶叶的制备、冲泡和品饮方法方面进行交流和学习。同时，茶文化也吸收了其他文化的影响，并在各种茶艺中融入了不同的独特元素。

5. 精神影响：茶文化强调内省、宁静和平和。茶的冲泡和品味过程可以帮助人们放松身心，寻求内心的平静与满足感。茶文化在世界范围内推崇精神境界的追求，这对于缓解压力和促进心灵健康具有积极意义。

综上所述，茶文化对世界的影响不仅体现在经济和贸易层面，还涉及社会、健康、文化传承以及精神层面。它在人类的生活和人际交往中扮演着重要角色，成为人们分享和欣赏的一种独特文化。

八、当代医学美学的学科目标？

进一步推进美学与医学更广泛的结合，促进建与美的高度和谐统一，更有效美化人的身心状态，从而不断增进人体素质。

九、西方当代建筑流派的美学特征？

是尊重客观因素的科学分析,如基地环境的处理、现代功能的满足、新材料新技术特点的体现、新手法的运用等。

十、汉唐文化对当代的影响有哪些？

1、开通西域，形成一条贯穿中亚内地，进而连接欧洲及北非的交通干线，即丝绸之路，为中西文化的交流拉开了序幕。中国的张骞两次通西域，开辟了中外交流的新纪元。

2、大唐盛世时期，首都长安更是世界文化、艺术中心。唐朝是中国历史上最早搞“对外开放“的历史时期，现在国外的“唐人街”就是哪个时代文化交流，中国人定居所遗留的实物见证。

3、汉唐文化时期的典章制度、天文历法、书法艺术、建筑技术、生活习俗（衣服、茶道）、钱币铸造、文字都对当今世界各国产生了深远影响，使中国与世界各国的文化交流具有巨大历史贡献。

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